Cours de Musique à Braine-l'Alleud & Waterloo Categories
0 Les mélodies de la Nature ...
A travers les siècles, la Nature a toujours été une grande source d’inspiration pour tous les artistes quel que soit leur domaine d’expression. C’est donc tout naturellement qu’on la retrouve aujourd’hui encore dans toutes sortes de contextes artistiques. Mais qu’y-a-t-il de si envoutant dans la Nature qui inspire autant les musiciens au fil du temps ? Quels sont ses bénéfices sur l’être humain et que peut donner la combinaison des deux ? La Nature mère de toute les muses Selon Henri de Reigner, écrivain et poète français du 19 ème siècle, « La musique est faite des bruits de la Nature et des soupirs de l’âme ». Nombreux artistes ont tenté de reproduire au fil du temps la magie de la Nature à travers leurs œuvres. Les Grecs de l’Antiquité considéraient même que la nature était un modèle de beauté et que l’Art se devait de la reproduire le plus sincèrement possible. Certains philosophes comme Hegel considéraient au contraire que l’Art devait non pas coller au maximum à la réalité de la Nature mais plutôt créer quelque chose de beau, quitte à être un peu moins vraisemblable. Dans le monde musical, la Nature a souvent été source d’inspiration pour les compositeurs et les interprètes. En cherchant à reproduire fidèlement les sons de la nature, certains musiciens occidentaux ont créé des œuvres dont la beauté et la justesse traversent les siècles pour subjuguer toujours plus d’amoureux de la musique. Notons par exemple, les quatre concertos de Vivaldi intitulés Les Quatre saisons, qui retracent parfaitement le déroulement de l’année en passant par toutes les saisons. Bien d’autres œuvres ont traversé les âges tant elles traduisent la beauté de la Nature : La Symphonie pastorale de Beethoven, Le portrait musical de la Nature de Knecht, La mer de Debussy. Des morceaux qu’il est possible d’apprendre à jouer avec un bon prof de musique, du travail et de la passion ! Quels sont les points communs entre la musique et la nature ? Plus qu’une manière de transmettre la poésie du chant des oiseaux, le doux ronronnement de la mer ou la souplesse du vent dans les arbres, la musique est aussi créatrice d’émotions. Elle permet de recréer les sensations que procurent la nature, la caresse du vent, l’apaisement des oiseaux. C’est d’ailleurs sans surprise que la Nature et la musique présentent des bénéfices communs sur le cerveau humain. En voici une petite liste non exhaustive : Soulage la douleur et accélère le rétablissement De nombreuses études réalisées sur les répercussions de la musique sur le cerveau humain ont démontré qu’écouter de la musique avait un pouvoir antalgique et favorisait un rétablissement rapide pendant les convalescences post-opératoires. La Nature a elle aussi fait l’objet d’une attention particulière dans le rétablissement des patients et une étude en particulier a comparé la durée de rétablissement de deux types de patients : celles et ceux qui avaient été placés dans une chambre qui donnait vue sur un parc avec des arbres et les autres qui avaient hérité d’une chambre donnant vue sur un mur. Les premiers guérissaient plus vite et mieux que les seconds. Ainsi, si vous êtes en période de rétablissement, il se pourrait bien qu’inscrire vos enfants à des cours de piano et leur demander de vous jouer un morceau tandis que vous profitez du soleil dans votre jardin soit un bon moyen de guérir plus rapidement ! Si la guérison n'est pas possible, que vous souffrez de douleurs chroniques, prendre des cours de guitare pourrait vous soulager, à fortiori si les entrainements ont lieu sous le soleil, accompagnés par les bruits de la nature. Diminuer le stress et l’anxiété La musique est reconnue pour être une source d’apaisement notamment parce que l’écoute prolongée de musique douce favorise la libération de différentes hormones dont l’hormone du bonheur, tout en abaissant le rythme cardiaque et donc le taux de cortisol dans le sang. Que fait la nature ? Exactement pareil ! Une étude canadienne sur les sons de la nature publiée dans la revue PNAS a démontré que l’écoute de la nature apportait une amélioration de 184% sur la santé générale des patients avec une réduction du niveau de stress de 28%. Les sons qui avaient le plus d’impacts étaient : le bruit de l’eau, les chants des oiseaux et les deux simultanément. Avoir un effet positif sur le moral C’est prouvé, la musique est un outil formidable contre la dépression. Plusieurs études ont démontré que l’écoute de musique classique permettait de réduire la dépression notamment chez les mamans en dépression post-partum mais également chez tous les individus qui présentent des épisodes dépressifs. La Nature elle aussi est d’une aide précieuse pour le moral comme l’affirme le Dr Scott Lear, chercheur et membre de la faculté des sciences de la santé de l’université Simon Fraser, passer deux heures par semaine dans la nature, dans un parc, une forêt ou un champ, améliore sensiblement la santé mentale et apporte un effet relaxant et de bien-être. Améliore les capacités cognitives et stimule la créativité De nombreuses études ont montré les bénéfices de la musique sur le cerveau humain et prouvent notamment que la musique favorise le développement des capacités cognitives et sensorielles. De même, écouter souvent de la musique ou apprendre à jouer d’un instrument stimule la créativité et initie à une sensibilité artistique. Une fois de plus, il en est de même pour la nature ! Selon une étude réalisée sur 451 enfants entre 7 et 8 ans, réaliser une activité en nature favorise l’apprentissage et le bien-être, améliore la confiance en soi et améliore les contacts avec autrui. La musique et la nature s’entremêlent Grace au développement de la technologie, les musiciens n’ont plus seulement à tenter de représenter fidèlement la nature avec leurs instruments de musique , ils peuvent incorporer directement de réels sons de la nature pré-enregistrés. Une formidable opportunité d’allier les points positifs de la musique et de mère nature. La musique relaxante Compte-tenu des bénéfices que présentent l’écoute de musique et des différents sons de la nature, il n’est pas surprenant que la plupart des musiques dites de relaxation intègrent des sons de la nature tels que le ruissellement de l’eau, le vent, les mouvements des ruisseaux, le grondement des orages ou encore les voix mélodieuses des oiseaux. Les techniques de relaxation, la pratique du yoga ou la méditation ne sont guère dissociables des mélodies douces et apaisantes conçues pour accompagner l’exercice. Elles permettent aux personnes de trouver plus rapidement une sensation de détente. La musique pour préserver la nature Indépendamment des musiques de relaxation, la scène électro est aussi friande des différents sons qu’offrent la nature et notamment des chants d’oiseaux. C’est ainsi qu’en 2020, un collectif de musiciens, de DJ et de producteur a réalisé un album musical dans le but de lever des fonds pour protéger des espèces d’oiseaux menacées. Les artistes se sont servis des chants des dits oiseaux dans leurs créations musicales. Dix pistes composent cet album et chacune d’entre elle contient le chant d’un oiseau dont l’espèce est menacée. L’occasion d’allier musique et défense de la nature et de ses trésors. On vous laisse admirer le résultat !
0 La Magie de la Musique sur les Facultés Cognitives ...
Dans l'immense orchestre de la vie, la musique résonne comme une mélodie envoûtante, captivant nos sens et éveillant nos émotions. Mais saviez-vous que derrière chaque note, chaque accord, se cache un pouvoir insoupçonné sur nos facultés cognitives ? Dans cet article, nous explorerons les vastes étendues de ce royaume musical, où l'apprentissage, l'écoute et la pratique s'unissent pour sculpter nos pensées, nos émotions et nos capacités intellectuelles à chaque étape de la vie. Des berceuses apaisantes pour les nourrissons aux symphonies stimulantes pour les aînés, préparez-vous à découvrir les secrets cachés derrière chaque battement de tambour et chaque crescendo. La musique, véritable potion magique pour l'esprit, nous réserve bien des surprises et des joies à explorer ensemble. Bienvenue dans le monde fascinant où la musique et le cerveau entrent en parfaite harmonie. Attachez vos ceintures, car nous nous embarquons pour un voyage au cœur de la symphonie des neurones, où la musique est bien plus qu'une simple mélodie : c'est une fenêtre ouverte sur l'esprit humain pour développer les facultés cognitives, entre autres ! L'apprentissage de la musique Dans l'univers coloré de l'apprentissage, la musique se présente comme le professeur le plus cool de la classe, prêt à enseigner avec une touche de magie et beaucoup de rythme ! Mozart pour Bébé et les Miracles du Développement Cognitif Imaginez un petit bébé, blotti dans son berceau, entouré des notes douces et harmonieuses de Mozart. C'est comme si les neurones de son cerveau se mettaient à danser joyeusement au son de la musique ! Des études montrent que cette exposition précoce à la musique classique peut réellement aider à câbler le cerveau du bébé pour le succès futur. C'est comme donner une longueur d'avance à votre petit génie avant même qu'il ne puisse dire "do ré mi". Ce serait dommage de l'en priver non ? C'est dans ces moments précieux que réside le pouvoir de la musique pour nourrir l'esprit en pleine croissance d'un bébé, stimulant le développement des facultés cognitives et émotionnelles de manière significative. Le concept populaire de "Mozart pour Bébé" est basé sur l'idée que l'exposition à la musique classique peut avoir des effets bénéfiques sur les facultés cognitives en développement d'un nourrisson, en particulier celle de compositeurs renommés comme Mozart. Des études ont montré que l'écoute régulière de musique classique pendant la petite enfance peut avoir un impact positif sur plusieurs aspects du développement des facultés cognitives, y compris le langage, la mémoire et les compétences spatio-temporelles. L'une des théories les plus célèbres concernant l'effet de la musique de Mozart sur le cerveau est connue sous le nom d'effet Mozart. Cette théorie suggère que l'écoute de la musique de Mozart peut temporairement améliorer les capacités spatiales et les performances cognitives, bien que cet effet soit généralement de courte durée. Au-delà de l'effet Mozart, l'exposition à la musique dès le plus jeune âge peut également contribuer à enrichir l'environnement auditif d'un bébé, favorisant ainsi le développement du langage et de la communication. Les bébés sont naturellement attirés par les sons et les rythmes, et la musique, grâce à ses propriétés sur les facultés cognitives, offre une occasion précieuse d'explorer et de comprendre le monde qui les entoure. Enfin, la musique peut également jouer un rôle important dans le renforcement des liens émotionnels entre les parents et leur bébé. Les moments partagés d'écoute de musique peuvent renforcer le lien affectif entre un parent et son enfant, créant ainsi un sentiment de sécurité et de bien-être qui est essentiel pour le développement émotionnel d'un bébé. En résumé, l'exposition à la musique dès le plus jeune âge peut avoir des effets profonds et durables sur le développement cognitif et émotionnel d'un bébé. Que ce soit en écoutant les douces mélodies de Mozart ou en partageant des chansons et des berceuses avec votre enfant, la musique offre une voie précieuse pour nourrir l'esprit et l'âme en pleine croissance d'un bébé. Comment la Musique Favorise l'Apprentissage Imaginez-vous à l'école, mais au lieu de maths ennuyeuses qui vous donnent envie de vous cacher dans le placard, vous avez des leçons de musique où vous pouvez taper du pied, secouer vos hanches et laisser libre cours à votre créativité. Des études montrent que cela peut vraiment aider à garder votre cerveau en mode turbo ! La musique stimule en effet les facultés cognitives telles que la concentration, la mémoire et même la capacité à résoudre des problèmes. Ainsi, chaque musique est un coup de pouce pour le développement des facultés cognitives et donc pour votre cerveau ou celui de votre enfant. Découvrez-en plus en lisant notre article sur le sujet. L'écoute de la musique De Beethoven à Beyoncé : Les bienfaits de l'écoute active Imaginez-vous assis et assise confortablement, casque vissé sur les oreilles, plongé dans les mélodies envoûtantes de Beethoven ou les rythmes accrocheurs de Beyoncé. C'est comme si chaque chanson était un coup de pouce pour votre esprit ! C'est là que réside le pouvoir de l'écoute active, une pratique qui va bien au-delà de simplement entendre de la musique, mais qui implique de s'engager pleinement avec chaque note, chaque rythme, chaque nuance. Des études ont montré que l'écoute active de la musique peut avoir de nombreux bienfaits pour notre bien-être mental et émotionnel. Lorsque nous nous concentrons pleinement sur la musique, nous pouvons ressentir une plus grande connexion émotionnelle avec les chansons, ce qui peut nous aider à exprimer et à réguler nos propres émotions. Par exemple, écouter une ballade mélancolique peut nous permettre de libérer notre tristesse et de nous sentir compris, tandis que vibrer au son d'une chanson entraînante peut booster notre énergie et notre humeur. De plus, l'écoute active de musique peut là encore nous aider à cultiver des facultés cognitives telles que notre capacité d'attention et de concentration. En nous concentrant sur les détails de la musique, comme les variations de tempo, les changements d'accords ou les thèmes récurrents, nous exerçons notre cerveau à rester concentré et attentif, ce qui peut avoir des effets positifs sur notre capacité à nous concentrer dans d'autres domaines de notre vie. Mais l'écoute active va au-delà des simples bienfaits mentaux et émotionnels. Elle peut également nourrir notre appréciation de la musique en nous permettant de découvrir de nouveaux aspects et de nouvelles subtilités dans les chansons que nous aimons déjà. Chaque écoute attentive peut révéler de nouvelles couches de signification et de beauté, transformant ainsi notre expérience musicale en une aventure enrichissante et pleine de découvertes. En résumé, l'écoute active est bien plus qu'une simple activité passive ; c'est une pratique intentionnelle qui peut nourrir notre esprit, notre cœur et notre âme. Que ce soit en écoutant les chefs-d'œuvre intemporels de Beethoven ou les succès entraînants de Beyoncé, l'écoute active nous invite à plonger dans un monde de sensations et d'émotions, nous permettant de nous connecter plus profondément avec la musique et avec nous-mêmes. La Playlist de la Productivité : Musique et Concentration Imaginez-vous en train de travailler ou d'étudier, mais au lieu du silence oppressant, vous avez votre propre bande-son personnalisée pour vous accompagner. Chaque chanson devient un coach personnel, vous encourageant à rester concentré et productif. Des playlists spécialement conçues pour améliorer la concentration sont devenues le secret le mieux gardé des travailleurs et des étudiants et étudiantes du monde entier. La musique a trouvé la formule magique pour transformer même les tâches les plus ennuyeuses en une fête pour le cerveau ! L'écoute de la musique est une bouffée d'air frais pour l'esprit, qui vous accompagne dans un monde de créativité, de concentration et de bonheur. Imaginez-vous face à une montagne de tâches à accomplir, votre esprit se bousculant avec des pensées dispersées et des distractions constantes. C'est là que la magie de la musique entre en jeu pour vos facultés cognitives. Des études ont montré que l'écoute de musique pendant le travail peut améliorer notre concentration et notre productivité, en nous aidant à nous plonger dans nos tâches avec plus d'efficacité. Mais attention, toutes les musiques ne sont pas égales lorsqu'il s'agit de stimuler notre cerveau. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est important de choisir des morceaux qui favorisent la concentration et qui ne sont pas trop distrayants. Les experts recommandent souvent des musiques instrumentales, comme le jazz, le classique ou même des ambiances sonores naturelles, qui offrent un fond sonore agréable sans écraser nos pensées avec des paroles ou des mélodies trop complexes. Créer sa propre "playlist de la productivité" est une super idée ! Certains préfèrent des rythmes plus rapides pour dynamiser leur énergie, tandis que d'autres optent pour des mélodies douces et apaisantes pour maintenir un état de calme et de concentration. L'important est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et de l'adapter à vos besoins et à votre style de travail. Alors, que vous soyez en train de finaliser un rapport important, de réviser pour un examen ou tout simplement de vous attaquer à votre liste de tâches du jour, n'oubliez pas d'ajouter une touche de musique à votre routine. Avec la bonne playlist à vos côtés, vous pourriez être surpris de voir à quel point vous pouvez booster votre productivité et rendre vos journées de travail plus agréables. La pratique de la musique Entrez dans le monde palpitant de la pratique musicale, où chaque note est une invitation à explorer les profondeurs de votre créativité et à stimuler votre esprit comme jamais auparavant ! Jouer du Violon ou du Volley-ball ? Les Effets de la Pratique Musicale sur le Cerveau Imaginez-vous en train d'apprendre à jouer du violon ou de la guitare. Chaque fausse note est une étape de votre voyage musical, un pas de danse pour votre cerveau ! Les recherches révèlent que la pratique régulière d'un instrument de musique peut réellement remodeler les circuits neuronaux de votre cerveau, améliorant votre mémoire, votre coordination et même votre capacité à résoudre des problèmes. C'est comme si chaque heure passée à répéter était un investissement dans le bien-être et le développement de votre esprit ! Et devinez quoi ? Vous n'avez pas besoin d'être un prodige pour en profiter. Même le simple fait de jouer quelques accords de guitare dans votre salon peut avoir un impact positif sur votre cerveau. Karaoké Thérapeutique : Chanter pour le Bien-être Mental Maintenant, imaginez-vous réunis entre amis pour une session de karaoké. Chaque note chantée est une explosion de bonheur pour votre cerveau ! Le chant en groupe a été associé à des niveaux réduits de stress, une amélioration de l'humeur et même une augmentation de la confiance en soi. C'est comme si chaque refrain était une invitation à libérer votre véritable superstar intérieure ! Vous n'avez pas besoin d'une voix d'opéra pour profiter des bienfaits du chant. Il suffit de laisser libre cours à votre passion et de vous laisser emporter par la musique. En résumé, la pratique de la musique est bien plus qu'un simple exercice. C'est une célébration de la créativité, de la connexion et de la joie qui résonne dans chaque fibre de notre être et même de parfois de la connexion avec la Nature ! Prendre des cours de musique Prendre des cours de musique peut offrir une multitude de bienfaits pour le cerveau humain, tant pour les enfants que pour les adultes. Voici quelques-uns des avantages les plus notables : Pour les enfants : Développement des facultés cognitives : Apprendre la musique implique la lecture de partitions, la compréhension des rythmes et des structures mélodiques, ce qui peut améliorer les compétences cognitives telles que la mémoire, l'attention et la résolution de problèmes. Coordination : Jouer d'un instrument de musique requiert une coordination fine entre les mains, les yeux et parfois même d'autres parties du corps. Cela peut renforcer la coordination motrice globale et la dextérité chez les enfants. Expression émotionnelle : La musique offre un moyen puissant d'exprimer et de comprendre les émotions. En explorant différents styles et genres musicaux, les enfants peuvent apprendre à reconnaître et à communiquer leurs propres sentiments de manière saine et créative. Confiance en soi : Maîtriser un instrument de musique ou apprendre à chanter une chanson peut renforcer la confiance en soi des enfants, en leur offrant un sentiment de réussite et de compétence. Socialisation : Participer à des ensembles musicaux, des chorales ou des classes de musique peut aider les enfants à développer des compétences sociales importantes telles que le travail d'équipe, la communication et le respect mutuel. Pour les adultes : Préservation des facultés cognitives grâce à la musique : Des études ont montré que la pratique musicale régulière chez les adultes peut contribuer à la préservation des fonctions cognitives, en particulier dans les domaines de la mémoire, de l'attention et de la vitesse de traitement de l'information. Gestion du stress : Jouer de la musique ou simplement écouter de la musique relaxante peut être un excellent moyen de réduire le stress et l'anxiété, favorisant ainsi le bien-être mental et émotionnel. Stimulation du cerveau : Apprendre de nouveaux morceaux de musique, explorer de nouveaux styles ou même composer sa propre musique peut stimuler le cerveau adulte, encourageant la créativité, la flexibilité mentale et la résolution de problèmes. Satisfaction personnelle : La musique peut offrir une source de plaisir et de satisfaction personnelle pour les adultes, que ce soit en jouant dans un groupe, en se produisant en public ou tout simplement en appréciant la beauté de la musique dans le confort de leur foyer. Connexion sociale : Participer à des cours de musique, à des jam sessions ou à des performances musicales peut offrir aux adultes une occasion précieuse de se connecter avec d'autres personnes partageant les mêmes intérêts, favorisant ainsi un sentiment d'appartenance et de communauté. Apprendre à jouer de la musique peut favoriser le développement des facultés cognitives chez les enfants, offrir un moyen de gestion du stress et de stimulation mentale pour les adultes, et enrichir la vie dans son ensemble grâce à la beauté et à la puissance de la musique. Pourquoi pas prendre des cours de musique pour votre enfant en vue de l'aider à développer ses facultés cognitives ? Les cours permettront à votre enfant de développer ses sens tout en restant tranquillement dans le cocon familial. Quant à vous, si vous êtes de nature timide ou anxieuse ou que vous souhaitez simplement développer votre créativité, les cours de musique seront bénéfiques pour votre épanouissement personnel ! La Musique comme Pilier de l'Équilibre Émotionnel Mélodies de Bonheur : Comment la Musique Éclaire nos Jours les Plus Sombres Outre le développement des facultés cognitives, la musique peut aider à apaiser nos maux. Imaginez-vous en train d'écouter votre chanson préférée après une journée difficile. Chaque note semble être une main tendue, nous invitant à nous accrocher à l'espoir même dans les moments les plus sombres. Des recherches approfondies ont montré que la musique peut influencer nos émotions de manière significative, agissant comme une force réconfortante qui apaise notre âme et éclaire notre chemin. Les mélodies joyeuses peuvent nous remplir de vitalité et de positivité, tandis que les ballades mélancoliques nous offrent un espace pour exprimer et libérer nos sentiments les plus profonds. C'est comme si chaque chanson était une pièce du puzzle de nos émotions, nous aidant à naviguer à travers les hauts et les bas de la vie avec grâce et résilience. Vous en doutez ? Imaginez-vous dans une journée sombre et grise, où les nuages semblent peser lourdement sur votre cœur et où chaque pas semble être un effort. C'est dans ces moments-là que la musique peut se révéler être notre plus fidèle alliée, une lumière étincelante dans l'obscurité, capable de dissiper nos pensées sombres et de nous réconforter dans nos moments de tristesse. Des études ont montré que la musique a le pouvoir magique d'influencer nos émotions de manière significative. En écoutant des mélodies joyeuses et entraînantes, notre cerveau libère des neurotransmetteurs tels que la dopamine, communément associée au plaisir et au bonheur, ce qui peut instantanément élever notre humeur et nous remplir d'un sentiment de joie et de légèreté. Mais la musique va au-delà de simplement nous faire sentir bien. Par exemple, une chanson qui parle de surmonter des obstacles peut nous inspirer à persévérer dans nos propres défis, tandis qu'une ballade mélancolique peut nous offrir un espace pour libérer notre tristesse et notre chagrin. C'est comme si chaque note était une étreinte chaleureuse, nous enveloppant de son amour et de son soutien inconditionnels. La musique est donc capable de développer les facultés cognitives mais elle est aussi une source de lumière dans l'obscurité, capable de nous guider à travers les hauts et les bas de la vie. Alors, que vous vous sentiez submergé par le stress, la tristesse ou l'anxiété, n'oubliez pas de laisser la musique éclairer votre chemin et illuminer vos journées, c'est aussi bien que le développement des facultés cognitives, non ? Rythmes de Guérison : La Musique comme Thérapie pour l'Âme et le corps Apaiser son âme Imaginez-vous immergé dans une séance de musicothérapie, où chaque note résonne comme une promesse de guérison et de soulagement. La musicothérapie est bien plus qu'une simple expérience auditive ; elle est une forme d'expression profonde qui touche notre âme et notre esprit. Des études ont démontré son efficacité dans le traitement de troubles émotionnels tels que l'anxiété, la dépression et même le stress post-traumatique. Les mélodies apaisantes agissent comme un baume pour nos blessures intérieures, nous permettant de transcender nos souffrances et de retrouver un sentiment de paix et d'équilibre. C'est comme si chaque séance de musicothérapie était une invitation à plonger dans les profondeurs de notre être, à explorer les recoins les plus intimes de notre psyché et à découvrir la lumière qui brille au cœur de notre obscurité. En résumé, la musique est bien plus qu'une simple bande-son de nos vies ; elle est un miroir de nos émotions les plus profondes, un compagnon fidèle qui nous accompagne dans les montagnes russes de la vie. Que ce soit pour nous élever dans les moments de joie ou nous soutenir dans les moments de tristesse, la musique est toujours là, prête à nous envelopper de son étreinte chaleureuse et à nous rappeler que, peu importe les défis que nous rencontrons, nous ne sommes jamais seuls. Apaiser les douleurs La musique n'a pas qu'un pouvoir sur les facultés cognitives mais également celui d'influencer notre expérience de la douleur et de la maladie de plusieurs manières : Distraction et focalisation de l'attention : Lorsque nous écoutons de la musique, notre attention est dirigée vers les sons et les rythmes, ce qui peut nous aider à détourner notre attention de la douleur ou de l'inconfort que nous ressentons. En nous concentrant sur la musique, nous sommes moins susceptibles de percevoir la douleur de manière aussi intense, ce qui peut la rendre plus supportable. Stimulation des émotions positives : La musique a le pouvoir de susciter des émotions positives telles que la joie, la sérénité et l'espoir. Lorsque nous sommes confrontés à la douleur ou à la maladie, écouter de la musique qui nous inspire et nous élève émotionnellement peut avoir un effet bénéfique sur notre humeur et notre bien-être général, nous aidant ainsi à mieux faire face à nos difficultés. Réduction du stress et de l'anxiété : La musique relaxante peut agir comme un outil de gestion du stress et de l'anxiété, aidant à réduire les niveaux de cortisol, l'hormone du stress, dans notre corps. En diminuant notre niveau de stress, la musique peut contribuer à soulager la tension physique et émotionnelle associée à la douleur et à la maladie. Renforcement du lien social : Partager des moments musicaux avec d'autres personnes peut renforcer les liens sociaux et créer un sentiment de soutien et de connexion, ce qui est particulièrement important lorsqu'on fait face à des défis de santé. Chanter en chœur, jouer d'un instrument ensemble ou simplement écouter de la musique avec des proches peut créer des souvenirs précieux et offrir un sentiment de réconfort et d'appartenance. Stimulation des processus de guérison : Certaines recherches suggèrent que la musique peut avoir un impact positif sur les processus de guérison physiologique, en influençant la libération d'endorphines, les hormones du bien-être, dans notre corps. Ces endorphines peuvent agir comme des analgésiques naturels, aidant à soulager la douleur et à favoriser un sentiment de bien-être. En résumé, la musique offre une multitude de bénéfices pour les facultés cognitives mais aussi pour la gestion de la douleur et des maladies, allant de la distraction et de la réduction du stress à la stimulation des émotions positives et des processus de guérison physiologique. Que ce soit en écoutant votre chanson préférée dans le confort de votre foyer ou en participant à des séances de musicothérapie dans un cadre médical, la musique peut être un outil puissant pour aider à soulager la douleur et à améliorer la qualité de vie. Ressources littéraires pour en savoir plus sur le lien entre la musique et les facultés cognitives "This Is Your Brain on Music : The Science of a Human Obsession" par Daniel J. Levitin Ce livre examine en profondeur la manière dont la musique affecte les facultés cognitives du cerveau humain, en se basant sur des recherches scientifiques et des anecdotes personnelles de l'auteur, un neuroscientifique et musicien accompli. "Musicophilia : Tales of Music and the Brain" par Oliver Sacks L'éminent neurologue Oliver Sacks explore dans ce livre fascinant les liens entre la musique et le cerveau, en racontant des histoires émouvantes de personnes dont les vies ont été transformées par la musique, et en discutant des implications pour la science et la médecine. "The Power of Music: Pioneering Discoveries in the New Science of Song" par Elena Mannes Elena Mannes explore dans ce livre les découvertes récentes de la science de la musique, mettant en lumière les façons dont la musique peut influencer nos émotions, nos comportements et même notre santé mentale. "The Effects of Music Training on Brain and Cognitive Development" par Gottfried Schlaug, Andrea Norton, et Katie Overy (publié dans Annual Review of Neuroscience) Cet article examine les recherches sur les effets de l'apprentissage de la musique sur le développement du cerveau et des facultés cognitives, en mettant en évidence les découvertes les plus significatives dans ce domaine. "Music and the Brain: The Neuroscience of Music and Musical Appreciation" par Robert Zatorre et Valorie Salimpoor (publié dans Trends in Cognitive Sciences) Cet article explore les mécanismes neuronaux sous-jacents à la perception musicale, en se basant sur des études en neuroimagerie et en psychologie cognitive pour fournir un aperçu approfondi de la manière dont la musique affecte le cerveau humain. Ces ressources devraient vous fournir une base solide pour explorer le lien complexe entre la musique et les fonctions cognitives, si toutefois le sujet vous passionne autant que nous !
0 Musicothérapie : à quoi ça sert et comment la pratiquer ? ...
La musicothérapie, une approche thérapeutique utilisant la musique pour améliorer le bien-être mental et physique, gagne en popularité dans divers domaines de la santé. Cet article vous propose une compréhension approfondie de la musicothérapie, son importance, ses applications, ses effets bénéfiques sur la santé ainsi que les méthodes pour devenir musicothérapeute. Qu'est-ce que la thérapie par la musique ? Déf précise Elle est définie comme le "traitement médical d'affections nerveuses, psychiques, par la musique." Plus simplement, il s'agit de l'utilisation de la musique dans un cadre thérapeutique pour permettre aux patients d'atteindre des objectifs spécifiques fixés avec l'aide d'un thérapeute. Depuis l'Antiquité, la musique a été utilisée pour ses propriétés curatives, mais ce n'est que dans la seconde moitié du 20e siècle que la musicothérapie a été formalisée en tant que discipline. Cette évolution a permis de structurer les pratiques et de les intégrer dans divers contextes de soins. Les Pionniers : Alain Carré et Jacques Jost Alain Carré et Jacques Jost sont deux figures emblématiques qui ont énormément contribué à la reconnaissance et au développement de cette pratique. Alain Carré, compositeur et thérapeute, a exploré les effets des sons et des rythmes sur l'esprit humain, découvrant ainsi leur potentiel thérapeutique. Jacques Jost, quant à lui, a mis au point des techniques d'improvisation musicale pour traiter différents troubles psychologiques. Leur travail a inspiré les bases de nombreuses méthodes utilisées aujourd'hui. Les différents types de musicothérapie La musicothérapie peut être divisée en plusieurs types en fonction de l'approche et des techniques utilisées. Active ou Réceptive Active : Dans la musicothérapie active, les patients participent activement en jouant des instruments, en chantant ou en composant de la musique. Cette approche permet aux patients d'exprimer leurs émotions et de travailler sur des objectifs thérapeutiques spécifiques grâce à la création musicale. Réceptive : Dans la musicothérapie réceptive, les patients écoutent de la musique et réagissent émotionnellement. Cette approche est souvent utilisée pour la relaxation, la méditation et le soulagement du stress. Les thérapeutes sélectionnent des morceaux de musique spécifiques en fonction des besoins et des préférences des patients. Énergétique La musicothérapie énergétique combine la musique et les concepts d'énergie pour rétablir l'équilibre du corps et de l'esprit. Utilisant des instruments tels que les bols chantants, les gongs et les diapasons, cette approche vise à libérer les blocages énergétiques et à induire une relaxation profonde. Les sons et les vibrations produits par ces instruments ont des effets apaisants et peuvent améliorer la circulation de l'énergie dans le corps. Botanique La musicothérapie botanique associe la musique à des éléments de la nature pour créer un environnement apaisant et thérapeutique. Utilisant des sons naturels comme le chant des oiseaux, le bruit de l'eau et le vent dans les arbres, cette approche vise à réduire le stress et à améliorer l'humeur. Les séances peuvent se dérouler en extérieur, dans des jardins ou des espaces verts, pour maximiser les effets bénéfiques de la nature. Ses Effets sur différents maux La musicothérapie est largement reconnue pour ses effets relaxants sur le corps et l'esprit. En utilisant des éléments tels que le rythme, la mélodie et l'harmonie, elle peut induire un état de calme et de relaxation. Explorons plus en détail comment elle fonctionne et quels sont ses impacts. Influence Physiologique Rythme Cardiaque et Respiration : La musique douce et lente peut synchroniser le rythme cardiaque et la respiration avec ses tempos apaisants. Des études montrent que l'écoute de musique calme peut abaisser la fréquence cardiaque, réduire la pression artérielle et ralentir la respiration, favorisant ainsi une relaxation physique. Libération d'Endorphines : La musique agréable peut stimuler la libération d'endorphines, les hormones du bonheur, améliorant l'humeur et procurant une sensation de bien-être général. Cette réponse physiologique peut aussi atténuer la douleur et réduire le stress. Réduction du Cortisol : Le cortisol, hormone associée au stress, voit ses niveaux baisser significativement lors de l'écoute de musique relaxante, aidant à atténuer les effets néfastes du stress chronique sur le corps. Impacts Psychologiques Évasion Mentale : La musique permet une évasion mentale, offrant aux individus une pause temporaire de leurs préoccupations quotidiennes. Cette évasion est bénéfique pour ceux souffrant de stress, d'anxiété ou de dépression. Régulation des Émotions : La musique a le pouvoir de réguler les émotions. Les mélodies apaisantes et les harmonies douces induisent des sentiments de paix et de tranquillité, aidant ainsi à réduire les tensions internes. Effets Cognitifs Concentration et Méditation : Utilisée dans la méditation et la pleine conscience, la musique aide à améliorer la concentration et à atteindre une relaxation profonde. Les sons répétitifs et les harmonies simples sont souvent utilisés pour faciliter cet état. Détournement de l'Attention : En se concentrant sur la musique, les individus peuvent détourner leur attention des pensées négatives ou stressantes, ce qui contribue à retrouver une sérénité mentale. Les Applications de cette pratique et les maladies traitées La musicothérapie est une discipline polyvalente utilisée dans divers milieux pour promouvoir la santé et le bien-être. Les Applications Relaxation Guidée Les musicothérapeutes combinent souvent la musique avec des instructions verbales pour aider les patients à atteindre une relaxation profonde, incluant des exercices de respiration, de visualisation et de relaxation musculaire progressive. Improvisation Musicale Jouer ou improviser de la musique permet aux patients et aux patientes d'exprimer leurs émotions, les aidant à libérer leur stress et à générer un sentiment de paix intérieure. Les contextes et maladies Utilisation à Domicile Écoute de Playlists Relaxantes : Les individus peuvent utiliser des playlists conçues pour la relaxation chez eux, souvent composées de musique classique, de sons de la nature ou de méditation. Applications Mobiles et Thérapies Numériques : De nombreuses applications offrent des sessions de musicothérapie numérique, utilisant des sons et des musiques relaxantes pour aider à gérer le stress. Dans les Hôpitaux, les services de psychiatrie et Centres de Réhabilitation Dans les hôpitaux, la musicothérapie aide les patients à gérer la douleur, l'anxiété et le stress liés aux procédures médicales. L'écoute de musique apaisante avant, pendant et après les interventions chirurgicales peut réduire l'anxiété préopératoire et faciliter la récupération post-opératoire. Des études ont montré que la musique peut diminuer la perception de la douleur et réduire le besoin en analgésiques chez les patients post-opératoires. En centres de réhabilitation, la musicothérapie est utilisée pour aider les patients à retrouver leurs fonctions motrices et cognitives après des accidents ou des maladies graves. Les exercices rythmés peuvent améliorer la coordination et la motricité chez les patients ayant subi un accident vasculaire cérébral (AVC). Les sessions de musicothérapie stimulent aussi la mémoire et les capacités cognitives chez les patients atteints de troubles neurologiques, utilisant des chansons et des rythmes pour renforcer la motivation et l'engagement dans les exercices de rééducation. Dans les Écoles et les Milieux Éducatifs Dans les écoles, la musicothérapie s’avère bénéfique pour les enfants ayant des besoins éducatifs spéciaux, incluant ceux avec des troubles du spectre autistique (TSA), des troubles de l’attention (TDAH) et d'autres défis d'apprentissage. Les interventions peuvent améliorer la communication, les compétences sociales et la régulation émotionnelle. Chanter des chansons avec des paroles simples aide les enfants autistes à développer leur langage et leurs compétences sociales. Les rythmes et les mélodies sont aussi utilisés pour aider les enfants à se concentrer et à rester calmes. Les programmes scolaires peuvent intégrer la musicothérapie dans les activités quotidiennes pour promouvoir un environnement d'apprentissage inclusif et soutenir le bien-être émotionnel de tous les élèves. La musique peut également être utilisée pour améliorer la créativité et l'expression personnelle, essentielles au développement global des enfants. Mais aussi bien-sûr pour permettre aux enfants de créer du lien avec les autres. Dans les Maisons de Retraite et les Centres de Soins pour Personnes Âgées Les maisons de retraite et les centres de soins pour personnes âgées utilisent la musicothérapie pour améliorer la qualité de vie des résidentes et résidents, notamment ceux souffrant de démence ou de la maladie d'Alzheimer. La musicothérapie stimule la mémoire et renforce les liens émotionnels grâce aux chansons et aux mélodies familières. Des recherches montrent que la musique peut évoquer des souvenirs et des émotions, même chez les personnes âgées ayant une perte de mémoire sévère. Chanter des chansons anciennes, jouer des instruments simples et écouter de la musique relaxante. Ces activités stimulent la cognition, favorisent la socialisation et réduisent les sentiments d'isolement et de dépression. Les rythmes et les mélodies améliorent également la motricité en encourageant les mouvements doux et la coordination. Dans les Milieux Carcéraux Dans les milieux carcéraux, la musicothérapie est utilisée comme outil de réhabilitation et de réinsertion sociale. Elle offre aux détenus une méthode constructive pour gérer le stress, l’anxiété et la colère. En participant à des activités musicales, les détenus développent des compétences sociales et émotionnelles essentielles pour leur réinsertion dans la société. Les séances de musicothérapie dans les prisons incluent des ateliers de composition musicale, des groupes de chant et l'apprentissage d'instruments. Ces activités permettent aux détenus d'exprimer leurs émotions de manière créative et positive, favorisant ainsi un environnement plus harmonieux au sein de l'établissement. La musique renforce également la communication et la coopération entre les détenus et le personnel pénitentiaire. Des études ont montré que la participation à des programmes de musicothérapie peut réduire les comportements agressifs et améliorer l'état émotionnel général des détenus. Elle contribue également à la construction d'une identité positive et au développement de compétences qui seront bénéfiques lors de la réinsertion sociale. Les Avantages de cet outil précieux Les avantages de la musicothérapie sont nombreux et bien documentés. Relaxation, pour apaiser l'anxiété, le corps et l'âme Elle est particulièrement efficace pour traiter l'anxiété et la dépression, améliorant l'humeur et le bien-être général. Des études ont montré que la musicothérapie peut réduire le stress, favoriser la relaxation et améliorer les compétences sociales. Elle est aussi bénéfique pour les patients atteints de maladies chroniques, aidant à gérer les symptômes et à améliorer la qualité de vie. Par exemple, une étude publiée dans le Journal of Advanced Nursing a montré que la musicothérapie réduisait significativement les niveaux d'anxiété et de douleur chez les patients atteints de cancer en soins palliatifs. En outre, la musicothérapie est utilisée pour aider les enfants et les adolescents ayant des troubles du développement ou des troubles émotionnels. Les interventions musicales favorisent la communication, l'expression émotionnelle et le développement social. Pour les personnes âgées, elle aide à stimuler la mémoire, à réduire l'agitation et à améliorer la qualité de vie. Qui peut pratiquer ? Pour devenir musicothérapeute, il est nécessaire de suivre une formation spécialisée et d'obtenir un diplôme reconnu. La formation inclut des cours de musique, de psychologie, de techniques thérapeutiques et des stages supervisés. Études, Institut de Nantes, Écoles Romande et Formations pour devenir musicothérapeute Les programmes de formation sont généralement proposés au niveau master et comprennent des cours théoriques et pratiques. Les étudiants apprennent à utiliser la musique de manière thérapeutique, à évaluer les besoins des patients et à élaborer des plans de traitement personnalisés. Les stages supervisés sont essentiels pour acquérir une expérience pratique et développer les compétences nécessaires. Les écoles offrant des formations en musicothérapie incluent des institutions renommées telles que l'École Romande de Musicothérapie en Suisse et l'Institut de Musicothérapie de Nantes en France. Ces institutions proposent des programmes complets couvrant tous les aspects de la musicothérapie, de la théorie à la pratique clinique. Certification et Réglementation Une fois la formation terminée, il est important d'obtenir une certification pour pratiquer légalement la musicothérapie. Les exigences varient selon les pays, mais la certification atteste que le thérapeute a suivi une formation adéquate et possède les compétences nécessaires pour exercer. Les organismes professionnels, tels que l'Association Internationale de Musicothérapie (AIM) et la Fédération Française de Musicothérapie (FFM), offrent des certifications et veillent au respect des normes éthiques et professionnelles. Organisations et Méthodes AMB (Association pour la Musicothérapie de Belgique) L'AMB promeut et intègre la musicothérapie en Belgique. L'association offre des formations, organise des événements et soutient la recherche dans le domaine. Elle rassemble des professionnels de la musicothérapie pour favoriser les échanges de connaissances et de pratiques. La Méthode Benenzon Développée par le Dr. Rolando O. Benenzon, la méthode Benenzon utilise la musique et les sons pour établir une communication non verbale avec les patients. Cette méthode est particulièrement efficace pour ceux ayant des difficultés de communication, tels que les enfants autistes et les personnes âgées atteintes de démence. Elle se base sur l'utilisation d'objets sonores et de l'improvisation pour créer un lien thérapeutique et favoriser l'expression émotionnelle. La pratique en Suisse La Suisse est reconnue pour ses avancées en musicothérapie. Le pays a intégré cette discipline dans divers secteurs de la santé, offrant des formations de haute qualité et soutenant la recherche grâce à des collaborations interdisciplinaires. Les institutions suisses, telles que l'École Romande de Musicothérapie, jouent un rôle clé dans la formation des musicothérapeutes et la promotion de la pratique clinique. La Société Française de Musicothérapie (SFM) La SFM regroupe des musicothérapeutes de toute la France et promeut la thérapie par la musique. L'association organise des formations, des séminaires et des conférences pour favoriser l'échange de connaissances entre professionnels. Elle joue également un rôle de sensibilisation auprès du public et des autorités sanitaires pour intégrer davantage la musicothérapie dans les systèmes de soins. Études de Cas et Preuves Scientifiques Plusieurs études ont mis en avant l'efficacité de la musicothérapie dans divers contextes. Par exemple, une étude publiée dans le Journal of Advanced Nursing a démontré que l'écoute de musique relaxante avant le coucher améliore la qualité du sommeil chez les personnes âgées. Une autre étude, publiée dans le Journal of Music Therapy, a montré que la musicothérapie réduit l'anxiété et améliore l'humeur chez les patients atteints de cancer. D'autres recherches ont démontré les bénéfices de la musicothérapie pour les enfants atteints de troubles du spectre autistique, les patients atteints de la maladie d'Alzheimer et les individus souffrant de troubles de l'humeur. Ces études mettent en évidence les mécanismes par lesquels la musique peut influencer les processus neurologiques et psychologiques, offrant ainsi une base scientifique solide pour l'intégration de la musicothérapie dans les soins de santé. Pour récapituler ! La musicothérapie est donc une discipline thérapeutique riche et polyvalente qui utilise la musique pour améliorer le bien-être mental et physique. Grâce à ses effets bénéfiques sur l'anxiété, la dépression, la douleur et de nombreux autres troubles, elle s'intègre de plus en plus dans les soins de santé. Que ce soit dans les hôpitaux, les écoles, les maisons de retraite ou les prisons, la musicothérapie offre des solutions innovantes et efficaces pour améliorer la qualité de vie des individus. Devenir musicothérapeute requiert une formation spécialisée, mais offre une carrière enrichissante permettant de faire une réelle différence dans la vie des patients. Les organisations et les méthodes telles que l'AMB, la méthode Benenzon, et la SFM jouent un rôle crucial dans la promotion et l'intégration de cette discipline. Les avancées en Suisse et les nombreuses études scientifiques soutiennent l'efficacité et l'importance de la musicothérapie, assurant son développement continu et son intégration croissante dans les soins de santé modernes. Ainsi, si vous avez à cœur d'aider les gens et que vous êtes passionné par la musique, il se pourrait bien que vous ayez trouvé le métier de vos rêves ! Si tel n'est pas votre projet, vous savez au moins quoi faire dans les contextes stressants : écouter toujours de la musique et pourquoi pas pratiquer un instrument en prenant des cours !
0 La musique c’est la santé - Episode # 2 : La détente et le bien-être ...
Postulat : Il est démontré de manière scientifique que les hobbies créatifs font partie des moyens efficaces pour se relaxer. Parmi ces hobbies, je vais vous parler dans cet article de la musique bien sûr, et plus particulièrement de la pratique musicale. Si l'on sait déjà que le simple fait d'écouter de la musique est bénéfique pour réduire le stress et se détendre, le fait de pratiquer la musique ou de chanter est également d'un apport considérable.Au même titre qu'une activité physique, la pratique de la musique vous permet de dépenser de l'énergie de manière constructive. Mais pas seulement, puisque vous y trouverez aussi des apports relaxants et positifs au niveau psychologique. C'est pourquoi tout musicien se sent si bien après une répétition ou un concert, il ressent alors à la fois une satisfaction corporelle, dans le fait d'avoir utiliser son corps de façon cohérente et énergisante, et à la fois mentale, dans le plaisir que la création musicale lui a apporté au niveau de son cerveau en passant par son ouïe. TémoignageEtant moi-même musicien, et pour avoir pris des cours de chant et de guitare par le passé, la musique est pour moi une véritable passion, mais les bénéfices que j'en retire ne s'arrêtent pas au simple plaisir de l'oreille.Lorsque je me sens parfois tendu ou stressé suite à un événement de ma vie, je m'empresse de prendre ma guitare et je laisse filer mes doigts sur le manche au gré de mon inspiration du moment. C'est alors comme une catharsis : l'énergie négative, par le biais des mélodies que je joue, retrouve alors une polarité positive. De la même manière, avez-vous déjà vu une chanteuse de jazz sur scène avoir l'air inquiète ou tendu ? On observe une si grande joie et sérénité sur les visages de ces chanteuses et à travers leurs voix, que l'auditoire en présence se retrouve alors lui-même dans cet état de quiétude.En tant que conseiller musical, je reçois tous les jours des appels de personnes souhaitant prendre des cours, et l'enthousiasme que j'ai à promouvoir les bienfaits d'une pratique musicale me permet chaque jour de développer ma curiosité sur ce thème et d'apporter chaque jours à nos futurs élèves de nouveaux éléments de motivation. Je vous avais parlé dans le 1er article, en rapport avec ce thème, des bienfaits de la musique en terme de souplesse et d'énergie, prochainement je vous parlerai de la joie et de l'optimisme que peuvent nous apporter la musique en tant que musicien, que l'on soit débutant ou confirmé.
0 Confinement : 5 raisons pour faire de la musique ! ...
Voici les 5 raisons qui prouvent que c'est le moment de faire de la musique, seul ou avec votre professeur !Raison n°1 : ça occupe les enfantsVous êtes coincés à la maison avec vos enfants ? Proposez-lui de jouer de son instrument. Bien sûr il peut prendre des cours à distance avec nos cours en ligne et poursuivre son apprentissage "comme si de rien n'était". C'est peut-être aussi l'occasion pour lui de découvrir des horizons nouveaux. Proposez-lui de jouer des morceaux qui le font rêver et qui le motivent réellement pour jouer un peu tous les jours !Raison n°2 : vous avez le tempsEn fonction de votre situation personnelle, le confinement est peut-être pour vous l'occasion d'avoir du temps pour vous. Comment avez-vous décidé de profiter de ce temps? Ranger vos placards, apprendre à méditer, cuisiner, bronzer au soleil... Et pourquoi pas vous fixer un objectif musical? Raison n°3 : un super échappatoireLa musique est un excellent moyen de s'échapper du quotidien. Vous vous concentrez sur votre posture, votre souffle. Lecture de note, maîtrise de ses gestes, synchronisation des membres, tout cela demande énormément d'énergie et c'est tant mieux ! Autant de temps passé à ne pas vous inquiéter des nouvelles qui nous assaillent...Raison n°4 : ça permet de se connecter avec d'autresAvez-vous vu passer les vidéos des Italiens qui chantent et jouent de la musique à leur balcon? Il est vrai que la musique est culturellement très bien installée dans le quotidien des Italiens et qu'ils sont très nombreux à savoir jouer d'un instrument. Mais, honnêtement, vous n'êtes pas un peu jaloux? Pour les plus courageux, n'hésitez pas à ouvrir vos fenêtres et à jouer. Vous pouvez également partager vos vidéos sur les réseaux sociaux avec le #GardonsLeRythme, ou directement à vos proches qui pourront voir vos progrès.Raison n°5 : pendant ce temps vous n'êtes ni sur Facebook ni sur BFM !Marre des réseaux sociaux et leur lot de "fake news" ? Marre de BFM et des reportages en boucle ? Débranchez tout, respirez et faites de la musique, c'est notre meilleur conseil ! Et surtout, prenez soin de vous !
0 Apprendre un instrument de musique après 50 ans, c’est possible! ...
Passé un certain âge, nombreux sont ceux à s’estimer « trop vieux » pour commencer une nouvelle activité, ou bien se lancer dans un nouveau projet. Ce qui est souvent le cas pour l’apprentissage de la musique : malgré une forte envie de prendre des cours de piano, de guitare ou tout autre instrument, une petite voix vient semer le doute en posant une question « et s’il était trop tard ? ». L’apprentissage de la musique, un art à tout âge Il est vrai que lorsque l’on s’imagine un élève prenant des cours de musique, c’est l’image d’un enfant qui nous vient le plus souvent à l’esprit. Sports ou activités artistiques, les enfants expérimentent généralement beaucoup de choses avant de vraiment « trouver leur voie » et s’inscrivent à différents cours.Cependant être élève à l’âge adulte est tout aussi normal. Il n’est pas rare qu’après avoir fait des études et avoir construit une famille, quand l’on a enfin un peu de temps à s’accorder, de souhaiter se lancer dans un projet qui nous tient vraiment à cœur, comme l’apprentissage d’un instrument de musique.De nos jours, les adultes prenant des cours de musique sont de plus en plus nombreux, pour une bonne raison : il n’y a pas d’âge pour apprendre la musique, et cet apprentissage est même recommandé pour ses nombreux bienfaits. La musique et ces nombreuses vertusUn bon stimulant pour les neuronesLa musique comme la plupart des arts, a de nombreuses vertus pour le cerveau, ce qui a est mis en avant par de nombreuses études. D’après les chercheurs, beaucoup d’activités n’impliquent que peu de zones du cerveau à la fois. Pourtant, apprendre à jouer d’un instrument de musique provoque une véritable gymnastique dans le cerveau. Pour garder l’esprit vif et stimuler sa mémoire, apprendre la musique est une véritable fontaine de Jouvence. En pratiquant régulièrement votre instrument, vous pourriez bien être surpris de la rapidité de vos progrès ! Choisis un instrument et je te dirai qui tu es Comme beaucoup d’entre nous, vous avez peut-être été contraint d’apprendre un instrument par vos parents ou bien à l’école. Qui n’a pas connu la cacophonie provoquée par 25 élèves apprenant la flûte à bec au collège ou à l’école primaire ? Peut-être avez-vous été obligé de prendre des cours de violon ou de piano par leurs parents ?Ou alors, vous n’avez peut-être jamais eu l’opportunité de toucher un instrument de votre vie et vous vous dites qu’il est temps !Il n’y a rien de mal à vouloir que ses enfants apprennent la musique, au contraire c’est même recommandé. Pourtant, certains d’entre nous sont entrés dans l’âge adulte en éprouvant une certaine amertume pour la pratique de la musique. Être forcé de faire une quelque chose ôte souvent la notion d’épanouissement.Maintenant que vous êtes dans la cinquantaine ou la soixantaine, vous avez la liberté de choisir. Le tout est de savoir ce que vous souhaitez, ce que vous aimez. Quel instrument vous a toujours intrigué ? Avez-vous toujours rêvé de jouer de la guitare ? Votre idole s’apparentait-elle plutôt à un rockeur à la voix éraillée ou bien à une chanteuse lyrique ? Rêvez-vous secrètement de devenir DJ ? Laissez libre cours à vos envies et réveillez la passion qui sommeille en vous et vous verrez à quel point il est gratifiant de produire des sons qui donneront ensuite une véritable mélodie dont vous serez l’auteur. La musique peut renforcer l’estime de soi Commencer à jouer d’un instrument est l’une des clés pour développer sa confiance en soi et la renforcer.Débuter un nouvel apprentissage provoque généralement une baisse de confiance. On hésite, on a l’impression de ne pas y arriver, on a peur de l’échec. Il ne faut pas se décourager pour autant. Ce phénomène est commun à tous les débutants, et ce, quel que soit l’âge. Passer ce cap, vous verrez votre confiance en vous reboostée et pas uniquement dans le domaine de la musique !L’une des idées reçues les plus répandues, c’est que nous rencontrons plus de difficultés à apprendre et acquérir de nouvelles connaissances en vieillissant. Cela est pourtant totalement infondé et rien ne permet d’affirmer une telle chose. Un être humain en bonne santé conserve ses capacités d’adaptations et de mémorisation tout au long de sa vie ! De belles rencontres dans le monde des musiciens Une fois la cinquantaine atteinte et plus particulièrement à la retraite, rester actif socialement peut se révéler être un véritable challenge pour certains. Lorsque leurs enfants quittent le nid, le foyer paraît subitement bien vide et certains ont du mal à faire de nouvelles rencontres.Apprendre à jouer d’un instrument peut être un très bon moyen de rencontrer de nouvelles personnes. Pour commencer, vous aurez surtout des interactions avec votre professeur. Vous pourrez proposer à votre professeur de vous mettre en relation avec d’autres musiciens, ou bien d’organiser des cours en groupe. En plus de faire de nouvelles rencontres, jouer à plusieurs et partager ses compétences est très enrichissant et ne vous fera progresser que plus rapidement. Le mot de la finAlors, pourquoi ne pas laisser la musique entrer dans votre vie ? Lancez-vous ! Votre corps, votre cerveau et votre vie sociale vous diront merci !
0 Les vertus de l’apprentissage de la musique ...
La musique rend intelligent… Oui ! Ça faisait déjà partie du langage commun, mais c’est maintenant prouvé : grâce à un grand nombre d’enquêtes et de tests intellectuels, des neuroscientifiques ont démontré depuis une dizaine d’année que l’écoute de la musique stimule les performances intellectuelles.Au départ réservée aux étudiants, une expérience récente s’est aussi intéressée aux jeunes enfants.Les résultats mettent clairement en valeur que l’intérêt qu’éprouve l’enfant à la musique favorise ses capacités intellectuelles. De la même manière, l’apprentissage d’un instrument de musique se révèle être un facteur d’amélioration des capacités cognitives des individus et du Quotient Intellectuel. Le bilan d’une étude montre une supériorité de la musique sur d’autres disciplines artistiques (développant notamment les capacités de lecture des enfants). La musique favorise des connexions cérébrales dans différentes zones à la fois. Le processus est le suivant : elle fait intervenir simultanément la mémoire, l’attention, la discipline, et la coordination des tâches. L’idée qui consiste à dire que les musiciens sont meilleurs que les non-musiciens dans d’autres domaines est vérifiée ! Nos émotions A travers d’autres études plus récentes, il est montré que selon le style de musique écouté par l’auditeur, l’émotion varie. Le processus se déclenche grâce aux effets produits sur le corps (accélération du rythme cardiaque, frissons…) mais aussi sur le cerveau (synchronisation, mémoire). Ces études poussées ont également prouvé l’influence des genres sur les émotions : Les musiques angoissantes sur la peur, les musiques joyeuses sur l’humeur… mais aussi les fausses notes sur l’irritabilité ! Techniquement, le cerveau réagit à la musique de la même manière qu’un réflexe musculaire. En moins d’une seconde, il analyse la tonalité, le rythme et le tempo du morceau et y répond par une ou plusieurs émotions appropriées. Plaisir et goûts Quand au plaisir procuré par l’écoute de la musique, il vient du fait qu’un individu enregistre depuis sa naissance un certain nombre de paramètres sonores et musicaux, qui influent sur ses goûts et émotions. Il se créée autour de l’écoute comme « un réflexe de Pavlov ». C'est-à-dire que le début d’un morceau fait réagir des automatismes de plaisir ou de rejet de l’individu. On parle « d’attente musicale » pour définir le plaisir qu’éprouve l’auditeur. Ce plaisir existe particulièrement lorsque le musicien ou compositeur propose à la fois quelque chose de nouveau, mais qui s’inscrit en terrain connu pour l’auditeur. Les goûts musicaux viennent donc de là ! Des bienfaits à long terme Les personnes âgées sont particulièrement concernées par ces études. Celles atteintes d’Alzheimer conservent leur mémoire musicale et leurs aptitudes d’auditeurs, ce qui distingue la mémoire du langage de celle de la musique et prouve que cette dernière est plus résistante au temps et aux pathologies. Isabelle Peretz, professeur du département de psychologie de l’Université de Montréal, a organisé en 2000 à New York la conférence « Musique et cerveau » et a crée un studio d’études, équipé d’instruments de mesure ultra modernes et d’un piano à queue. Selon elle, le bénéfice de la musique sur les personnes âgées est immédiat, apaisant et sans effet secondaire ! Elle met aussi en valeur le rôle de la musique dans la transmission du savoir et la cohésion sociale. En effet, la musique produit une augmentation de la confiance en soi et de la synchronisation avec les autres… bref, du lien social ! Enfin, des enquêtes ont aussi démontré que la musique se relève être un analgésique puissant et conséquent, et un accélérateur de récupération après une douleur ou un accident. Pour conclure, si l’on se réfère à toutes ces études, la musique est primordiale à l’homme et son apprentissage un bienfait évident et urgent ! Il faut sans tarder se lancer dans cette conquête de l’intelligence, du bien-être et de la santé… Sources : « Sciences et avenir », octobre 2009 – Elena Sender Etudes menées par Greg Shaw, Katherine Ky, Frances Rauscher, Glenn Schellenberg, Séverine Samson, Joseph Piro, Camilo Ortiz, Isabelle Peretz, Robert Zatorre, Emmanuel Bigand, Lola Cuddy, Odile Letortu, Hervé Platel.
0 Les bénéfices de l'apprentissage de la musique pour les neurosciences ...
Comprendre les facteurs qui agissent sur le développement du cerveau chez les musiciens peut donner des clés aux professeurs de musique pour les aider à faire ressortir et explorer le potentiel de tous leurs élèves. C’est en tout cas ce que suggère une nouvelle étude publiée dans « Muziki », un journal de recherche musical en Afrique. Un lien entre musique et traumatismeInette Swart, de l’Université North West, en Afrique du Sud, montre dans cette étude qu’apporter des connaissances psychologiques dans une éducation musicale peut être bénéfique, particulièrement pour les apprentis musiciens ayant vécu des événements traumatiques.Les recherches neuroscientifiques indiquent en effet que l’hémisphère droit du cerveau, où se forment les premières formes du développement de soi et de l’identité, semble contribuer à un certain éveil émotionnel par la pratique de la musique. En effet, le cerveau droit, hautement malléable et influençable, est aussi l’endroit où les expériences traumatiques sont imprimées gardées en mémoire. Apaiser les traumatismes par la musiqueCette proximité cérébrale entre traumatisme et pratique d’un instrument devrait pousser les professeurs à considérer l’importance de la musique dans la vie de leurs élèves et la prendre en compte dans leur stratégie d’enseignement, indique Swart. Pour les apprenants ayant souffert d’un important traumatisme, il est primordial de comprendre quel rôle la musique a pris dans leur vie, les raisons qui les motivent à jouer d’un instrument, quels sont leurs objectifs à atteindre. Le professeur devra intégrer que ces objectifs seront possiblement très différents des siens et accepter cette réalité. La musique pour lutter contre les peurs La mémoire musicale s’acquiert et s’évalue via différents chemins neuronaux, là où le processus d’information implique plus directement la structure du cerveau, notamment le complexe amygdalien et l’hippocampe. Parties du cerveau qui se trouvent également être impliquées dans les souvenirs de peurs.Il faut savoir que des neurones stimulés ensemble forment des connexions et qu’ils sont rappelés ensemble une fois que le souvenir associé surgit. Il est important d’avoir en tête ce processus lors de l’apprentissage de la musique, pour bien faire en sorte de le séparer de toute réminiscence d’expériences et de souvenirs de peur.C’est pour cela que, si la musique est bénéfique pour les personnes ayant subi un traumatisme, elle doit toutefois être enseignée avec un soin particulier et des méthodes adaptées.Faire ressortir le positifPour réduire les chances qu’un état de peur affaiblissant ne s’installe chez les élèves ayant subi un traumatisme, il faut toujours garder à l’esprit que jouer de la musique doit être associé à une anticipation d’expérience positive. Pour les accompagner au mieux, il faut que les leçons aient lieu dans un endroit familier, qui les met à l’aise, en confiance. Se produire sur scène sera une étape plus lointaine dans leur processus d’apprentissage puisque cela peut générer du stress voire de l’anxiété. Innette Swart ajoute : « La musique a un grand potentiel pour apporter des expériences émotionnelles et relationnelles réparatrices, particulièrement, mais pas exclusivement, pour les élèves traumatisés ».Le mot de la finL’apprentissage de la musique, et notamment les thérapies musicales, sont un formidable moyen pour améliorer la santé des personnes qui souffrent. La musique a un impact direct sur nos émotions, nos relations avec les autres, mais aussi sur la structure et les connexions cérébrales, c’est pourquoi elle est un formidable outil pour les neurosciences.
0 La musique c’est la santé - Episode #1 : La souplesse et l’énergie ...
La musique adoucit les mœurs, les cœurs, et parfois même les articulations.L’apprentissage de la musique est une discipline admirable par la multiplicité des domaines qu’elle sollicite.Prenez un cours de batterie par exemple, il va mettre à contribution vos capacités physiques bien sûr, et les renforcer. Il va aussi faire appel à votre souplesse d’esprit pour la synchronisation des mouvements et votre sens rythmique. Il va susciter votre potentiel créatif, dans les compositions de vos propres rythmes par exemple.Apprendre un instrument, c’est mettre en action tous vos sens et développer leur potentiel. Au-delà du plaisir pur de l’écoute du son que vous produisez, vous trouverez aussi beaucoup de satisfaction dans la réalisation des gestes qui créent la musique et éprouverez un réel bonheur après une séance de pratique musicale, comme après une séance de relaxation. La musique entretient donc la vitalité de votre corps et la vivacité de votre esprit. Si Usain Bolt est aujourd’hui l’homme le plus rapide du monde, ce n’est pas grâce à sa musculature parfaite ou à son travail acharné, cela s’explique par le fait qu’il court toutes ses courses officielles avec de la musique dans les oreilles. Cette musique, calée sur le rythme de ses foulées, lui donne ainsi des ailes.
0 Les bienfaits de la musique # 2 : La créativité et l'expression ...
La musique a un réel effet sur le développement de votre cerveau. En autre, il aide à développer la mémoire, la créativité et l'expression ! Une petite histoire ...Maria Joao Pires est une pianiste reconnue pour la qualité de ses interprétations.Pourtant un jour, elle surprend tous ses auditeurs…Le programme d’un concert en matinée prévoyait un concerto pour piano de Mozart.Lorsque l’orchestre commence à jouer l’ouverture, Maria Joao Pires se rend compte qu’elle a préparé un autre concerto ! Elle est stupéfaite. Elle parle au chef d’orchestre. Mais il est impossible d’arrêter le concert, et bientôt c’est à elle de jouer.On lit sur son visage la peur et l’inquiétude de jouer sans partition, sans préparation, sans répétition.Puis son visage change, la pianiste s’abandonne à la situation inconnue et périlleuse, se concentre, ferme les yeux… Les premières notes résonnent, seules : l’orchestre s’est tu. Chaque note, chaque articulation, chaque phrase musicale sont d’une densité et d’une beauté rarement entendues. Le moment est très émouvant. Maria Joao Pires donne à entendre un sommet d’interprétation musicale, un moment de pure créativité.En effet, en écoutant l’interprétation du concerto, on assiste à la conciliation de la tête et du corps, c’est-à-dire à la conciliation du langage et de l’expression. C’est ça la créativité : le moment où l’expression n’est pas soumise au langage, le moment où le langage est complètement intégré à l’expression. Cette faculté n’est pas miraculeuse. Elle s’apprend. En cours de chant ou en cours de guitare, en apprenant le piano ou la clarinette, chacun peut apprendre à être créatif.En apprenant un langage (la musique), et en vous exprimant (en jouant de l’accordéon ou du saxophone) vous expérimentez petit à petit le fonctionnement de la créativité. Petit à petit, à votre rythme, l’apprentissage de la musique donne des clés pour développer votre créativité. Lien vers la page wikipédia de Maria Joao PiresPour en savoir plus sur cette histoire vraie : http://jmomusique.skynetblogs.be/tag/maria+joao+pires
